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Kreatives Teambuilding in Berlin (DE/ENG)

Kreative Teambuilding Workshops für Unternehmen, die ihre Teams motivieren, verbinden und inspirieren möchten.

Auf der Suche nach einem kreativen Teambuilding-Workshop in Berlin?

 

Ob für Unternehmen, Agenturen oder Organisationen – ich biete kreative Teambuilding-Formate an, die Spaß machen, den Teamgeist stärken und frische Perspektiven eröffnen.

Ich bin Juancar, ein Künstler und freiberuflicher Workshopleiter, und ich kombiniere kreative Techniken mit achtsamer Bewegung. Gemeinsam malen, zeichnen, experimentieren – ganz ohne Druck, dafür mit viel Neugier, Lachen und Austausch.

Preisspanne: 100 € – 500 €. Die Preise variieren je nach:

  • Dauer: 1 bis 4 Stunden

  • Ort: im Unternehmen, in einem meiner Partnerstudios (z. B. Eszenzia, Fincan e.V.)

  • Materialien und Gruppengröße: bis zu 20 Teilnehmer*innen

Kreative Workshop-Formate für dein Team

Malerei
Gemeinsamer Collagen-Workshop – mit Acrylfarben oder Aquarellfarben

In diesem gemeinschaftlichen Workshop arbeiten die Teilnehmer*innen gemeinsam an der Gestaltung einer großformatigen Komposition, ausgehend von spielerischen Experimenten mit Farben, abstrakten Texturen und intuitiven Formen. Wir beginnen mit einer kurzen Einführung in die Arbeit mit Acryl- oder Aquarellfarben und einer spielerischen Herausforderung: der Gestaltung eines gemeinsamen „Texturlabors“ auf Papier. Anschließend verwandeln die Teilnehmer*innen diese Experimente in farbenfrohe Formen – wie Blumen, Früchte und geometrische Gestalten –, die sie ausschneiden und gemeinsam anordnen, um eine endgültige Komposition auf einer großen Leinwand zu schaffen. Im Mittelpunkt stehen Zusammenarbeit, persönliche Interpretation, Experimentierfreude und das Loslassen des Perfektionsdrucks. Künstlerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Der Workshop endet mit einer kleinen internen Ausstellung, bei der die Kunstwerke trocknen können, während sich das Team einen Moment Zeit nimmt, um die Ergebnisse gemeinsam zu betrachten und zu feiern. Materialien: Acryl- oder Aquarellfarben, Papier, Schere, Kleber, Pinsel und Gläser.

Stillleben neu denken – mit Acrylfarbe

In diesem kreativen Malworkshop erschaffen wir ein Stillleben aus Obst und Alltagsgegenständen – inspiriert vom Kubismus und dem amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Fokus stehen persönliche Interpretation, mutiger Farbeinsatz und die Freude am Unperfekten. Zum Einstieg gibt’s eine kleine Aufwärm-Challenge: Male wie ein 4-jähriges Kind! Danach folgt eine kurze Einführung in die Arbeit mit Acrylfarbe. Das nimmt den Druck und macht Mut. Nach einer kurzen Inspirationsrunde mit Bildbeispielen startet jede Person ihr eigenes Bild. Ich begleite mit individuellem Feedback – je nach Wunsch unterstützend oder herausfordernd. Zum Abschluss machen wir eine kleine interne Ausstellung mit Feedbackrunde – währenddessen trocknen die Werke. Materialien: Acrylfarben (Weiß, Gelb, Magenta, Cyan), Pinsel in verschiedenen Größen, Paletten, Wasserbecher, Tücher, Mixed-Media-Papier (ca. 250 g, 40 × 30 cm, z. B. Hahnemühle) – ich bringe alles gerne mit. Raum: Tische und Stühle zum Malen.

Gemeinsam Farben experimentieren – mit Acrylfarben

Dieser interaktive Workshop bietet einen großartigen Einstieg in die Acrylmalerei und lädt das Team dazu ein, sich auf spielerische und gemeinschaftliche Weise mit Farben auseinanderzusetzen. Wir beginnen mit einer kurzen Einführung in Acrylfarben, das Mischen von Farben und Farbpaletten, gefolgt von einer Reihe einfacher kreativer Übungen. Eine davon ist die Erstellung einer Farbpalette, die von gemeinsam ausgewählten Wörtern inspiriert ist. Jede Teilnehmende erhält die Farbpalette einer anderen Person und gestaltet mit diesen Farben eine Komposition, entweder nach einem Bild seiner Wahl oder als abstrakte Komposition. Dies fördert einen interessanten Austausch zwischen den Teilnehmer*innen. Im Mittelpunkt des Workshops stehen das Experimentieren, die Kommunikation, die persönliche Interpretation und die Freude am kreativen Prozess – Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Zum Abschluss findet eine kleine interne Ausstellung statt, bei der jeder sehen kann, wie unterschiedlich derselbe farbliche Ausgangspunkt interpretiert werden kann. Materialien: Acrylfarben, Papier, Bleistifte, Pinsel und Gläser.

Zeichen
Live-Skizzieren

Dieser Workshop lädt zu einer unterhaltsamen Zeichensession ein, bei der Sie lernen, wie man sich gegenseitig nach der Beobachtung zeichnet. Er bietet einen spielerischen Einstieg in das Zeichnen nach der Beobachtung durch einfache Übungen, die darauf abzielen, die Hand-Augen-Koordination zu verbessern und künstlerischen Ausdruck zu erkunden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Sitzung beginnt mit intuitiven Zeichenübungen, wie zum Beispiel der Vereinfachung des Gesehenen in geometrische Formen, dem Zeichnen, ohne den Bleistift vom Papier zu heben, dem Zeichnen, ohne auf das Papier zu schauen, oder dem Zeichnen mit der nicht-dominanten Hand. Diese Übungen helfen dabei, eine spielerische Einstellung zu entwickeln und die Angst vor Perfektionismus abzubauen. Je nach Dauer des Workshops können weitere Übungen das Erstellen einer Farbpalette, das Experimentieren mit der Komposition und gemeinsame Zeichenaktivitäten in der Gruppe umfassen. Die Hauptübung besteht darin, 30 bis 60 Minuten lang eine Landschaft zu zeichnen und dabei die erlernten Techniken anzuwenden, wobei während des gesamten Prozesses individuelle Anleitung und Unterstützung geboten werden. Wir schließen den Workshop mit einer kleinen Ausstellung ab, bei der wir alle Zeichnungen und Reflexionen gemeinsam teilen. Alle Materialien werden gestellt, darunter Buntstifte, Filzstifte, Kohle, A5-Papier und Klebeband.

Hands-on Zeichnen: Hände ohne Angst zeichnen

In diesem spielerischen Workshop werden unsere Hände zum Werkzeug und zum Motiv. Ziel ist es, den inneren Kritiker („Ich kann nicht zeichnen!“) zum Schweigen zu bringen und mit Neugier, Mut und Humor ans Zeichnen heranzugehen. Offen für alle – besonders für Anfänger*innen! Wir erkunden verschiedene Übungen, die weg vom Perfektionismus und hin zur Präsenz führen: Du zeichnest deine eigene Hand, die deiner Nachbar*innen, ohne hinzusehen, mit der nicht-dominanten Hand oder sogar ohne Linien. Klingt unmöglich – wirkt aber befreiend! Die Session enthält Einzel- und Gruppenübungen, schnelle Skizzen, kleine Reflexionsrunden und lustige Austauschmomente. In längeren Formaten ergänze ich den Workshop gerne mit Qi-Gong-Übungen rund um das Thema „Hand und Energie“. Materialien: A4-Papier, bunte Marker und Wachsmalkreiden (ich bringe diese mit) Raum: Tische & Stühle oder Meditationskissen & Yogamatten zum Zeichnen auf dem Boden.

Experimentelles Selbstporträt

Dieser Workshop eignet sich besonders gut für Teams, die auf einer tieferen, empathischen Ebene stärken möchten. Eine intensive Erfahrung, die Körperwahrnehmung, Selbstbild und kreativen Ausdruck miteinander verbindet. Wir starten mit achtsamen Bewegungsübungen, inspiriert von Tai Chi und Tanzimprovisation, um im Körper anzukommen. Danach folgt ein Partnerritual: durch Spiegelung, gemeinsame Gesten und kleine Improvisationen spüren wir, wie wir aufeinander wirken. Dann zeichnen wir ein Porträt des anderen im Moment eines Wohlgefühls. Die Hauptübung ist ein lebensgroßes Selbstporträt – keine realistische Darstellung, sondern eine freie, emotionale Interpretation der eigenen Präsenz. Dabei werden sechs Dimensionen unseres Selbstbildes visualisiert: Aussehen, Persönlichkeit, Werte, Fähigkeiten etc. Linien, Farben, Symbole oder Körperabdrücke – alles ist erlaubt. Am Ende tauschen wir uns freiwillig über das Gesehene und Erlebte aus. Materialien: bunte Marker und Wachsmalkreiden (bringe ich mit), A4-Papier, Packpapierrolle (ca. 70 cm Breite) für Ganzkörperporträts, Scheren, Klebeband Raum: Großer Raum mit Bewegungsfreiheit. Jede Person braucht ca. 80 × 200 cm Platz. Es kann auf dem Boden oder an der Wand gezeichnet werden.

Achtsamkeit
Verbindung, kreativer Ausdruck und achtsame Bewegung

Ein kunstbasierter Achtsamkeits-Workshop, der die Frage „Wie geht es mir gerade?“ auf spielerische Weise erforscht. Durch kreative Übungen stärken wir Empathie, Präsenz und authentischen Austausch in der Gruppe. Wir starten mit einer Bewegungsübung: Jede Person wählt eine Farbe, die dem eigenen Gefühlszustand entspricht – zum Beispiel steht Rosa für Zärtlichkeit oder Stärke, je nach Interpretation. Diese Farbe wird durch Bewegung verkörpert. Nach einer kurzen Phase tauschen wir die Farben aus und lassen uns von neuen Emotionen inspirieren. Diese Übung wiederholen wir 2–3 Mal, um verschiedene Zustände zu erleben. Danach verwandeln wir eine gewählte Farbe in eine Zeichnung – im Stehen, mit großen Gesten, in Bewegung. Die Linien und Punkte spiegeln unsere innere Energie wider. Das Blatt wird dann weitergereicht – die nächste Person liest daraus eine „Choreografie“ ab und bewegt sich durch den Raum. Diese Zeichnungen interpretieren wir 2–3 Mal, bevor wir uns kurz darüber austauschen. Zum Abschluss schreiben alle zwei Absätze über eine neue Erkenntnis. Aus diesen Texten destillieren wir ein einzelnes Wort, werfen es anonym in einen gemeinsamen Topf und ziehen daraus ein Wort, das wir zeichnerisch umsetzen. Was bedeutet dieses Wort für mich jetzt? Danach tauschen wir die Skizzen aus und sprechen darüber, was wir gesehen, gefühlt und entdeckt haben. ​Materialien: A4-Papier, bunte Marker und Wachsmalkreiden (ich bringe diese gerne mit) Raum: Ein großer Raum mit Platz zum freien Bewegen. Für das Schreiben und Zeichnen idealerweise Sitzsäcke, Kissen oder Stühle. A4-feste Unterlagen (z. B. Bücher, Bretter) oder Tische.

Qigong & Zeichnen: Eine Achtsamkeitsübung, um zur Ruhe zu kommen und deinen kreativen Flow zu finden.

Dieser Workshop verbindet 30 Minuten Qigong – eine achtsame Bewegungsübung, die den Energiefluss, das Gleichgewicht und die Entspannung fördert – mit 30 Minuten kreativem Zeichnen. Zusammen bieten sie eine sanfte und anregende Möglichkeit, wieder eine Verbindung zum Körper herzustellen und den künstlerischen Ausdruck zu erkunden. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Teilnehmer lernen Übungen zu Stressbewältigung, Körperhaltung und Rückengesundheit kennen und fördern gleichzeitig Achtsamkeit und Kreativität. Die Sitzung beginnt mit freiem Zeichnen, bei dem mit bunten Buntstiften einfache Kritzeleien und fließende Linien entstehen. Dies ist eine Gelegenheit, die Kontrolle loszulassen und sich auf das Geräusch des Bleistifts zu konzentrieren, der über das Papier gleitet. Die Teilnehmer sind eingeladen, das Zeichnen abstrakter Formen zu genießen, die von ihrem Atem und sanften Bewegungen im Raum beeinflusst werden. Anschließend wärmen wir den Körper durch eine Reihe von Qigong-Übungen auf. Da Qigong eine Kunst für sich ist, wird jeder ermutigt, sich auf seine eigene Weise zu bewegen – vielleicht ausladender, langsamer oder intuitiver. Der Fokus liegt auf Achtsamkeit und Fluss statt auf Perfektion. Danach erkunden die Teilnehmer, wie sich Bewegung in Zeichnungen umsetzen lässt. Durch Linien und abstrakte Formen fangen wir Bewegungsempfindungen und Energie ein. Die Zeichnungen werden innerhalb der Gruppe gezeigt, um Inspiration auszutauschen und voneinander zu lernen. Die Sitzung wird mit einer Live-Zeichenübung fortgesetzt. Jeder Teilnehmer wiederholt für kurze Zeit eine Qigong-Bewegung, während die anderen zeichnen, was sie sehen. So entsteht ein Dialog zwischen demjenigen, der sich bewegt, und denjenigen, die beobachten und diese Bewegung in visuelle Form umsetzen. Nachdem jeder an der Reihe war, betrachten wir gemeinsam die Zeichnungen und tauschen unsere Eindrücke aus. Die Teilnehmer können ihre Zeichnungen gerne als Erinnerung an die Sitzung untereinander austauschen. Wir beenden den Workshop mit einer kurzen Qigong-Übung und einer Reihe von Affirmationen: Ich habe meinen Raum. Ich setze meine Grenzen. Ich halte meine Krone. Ich unterstütze mich selbst. Ich passe gut auf mich auf. Ich bin ich selbst. Alle Materialien werden bereitgestellt, darunter Buntstifte, A5-Papier und Klebeband. Die Teilnehmer*innen müssen lediglich bequeme Kleidung mitbringen. Wir benötigen pro Teilnehmer*in ein Kissen oder ein Polster, um auf dem Boden zu sitzen. Der Raum sollte offen und ruhig sein und etwa einen Quadratmeter Platz pro Person bieten, um sich frei bewegen zu können. Idealerweise verfügt der Raum über sanftes Licht, das zum Zeichnen geeignet ist.

Flexible Formate

Jedes Format kann je nach Ihren Bedürfnissen und Vorstellungen auf 60, 90, 120 oder 240 Minuten angepasst werden. Die Workshops werden auf Deutsch, Englisch und Spanisch angeboten.

Was erwartet euch?
  • Praxisnahe, lebendige Sessions, in denen wir gemeinsam gestalten, uns bewegen oder neue Denkweisen ausprobieren

  • Kreative Übungen, die spielerisch Selbstwahrnehmung, Zusammenarbeit und Vertrauen stärken

  • Individuell anpassbar – ob als kurze kreative Pause oder als intensives Team-Retreat

 

Für wen sind meine Workshops?
  • Für Teams, die sich auf neue Weise begegnen möchten

  • Für Unternehmen und Agenturen in Berlin, die frischen Wind in ihre Teamdynamik bringen wollen

  • Offen für alle Erfahrungslevel – mit oder ohne Vorkenntnisse

 

Warum mit mir arbeiten?
  • Ich kombiniere Kreativität mit Achtsamkeit und Leichtigkeit 

  • Meine Workshops fördern Kommunikation, Empathie und Verbindung

  • Als eingetragener Freiberufler kannst du mich unkompliziert direkt buchen​​

 
Neugierig?

Dann schreibe mir gern an: juancarlosrosacasasola (at) hotmail.com

Ich freue mich darauf, gemeinsam mit deinem Team kreative Wege zu entdecken!

 

​Let's talk!

Marius

Amazing painting workshop! 

Check our Juancar's workshop and unleash your mind from the realism of form, color and explore different perspectives in cubism!

Über mich

Hallo, ich bin Juan-Carlos Rosa-Casasola (Juancar/er/ihm) – Künstler, Workshop-Leiter und leidenschaftlicher Kreativmensch. In meinen Workshops verbinde ich technisches Know-how mit konzeptioneller Tiefe, um kreative Ausdrucksformen mit Begeisterung und Leichtigkeit zu fördern.

Ich habe mein Studium der Schönen Künste an der Universitat Politècnica de València (Spanien) 2014 mit Auszeichnung abgeschlossen und mich anschließend in Masterprogrammen für Kunstproduktion, Multimedia-Kunst und kreatives Design spezialisiert. Seit 2015 arbeite ich außerdem als Grafikdesigner für Institutionen wie die Staatlichen Museen zu Berlin, das Schwule Museum und für Agenturen wie Runze & Casper.

Aktuell unterrichte ich in renommierten Kunsträumen wie Modulor, Berlin Drawing Room, U8 Haus, Malsalon und Eszenzia an. Mein Ziel ist es, kreative Prozesse und den Austausch in Gruppen auf spielerische und achtsame Weise zu fördern.

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